Buscar este blog

BATERIA iniciacion a las partituras parte 1

introducción a las partituras


El hecho de "saber" leer partituras parece ser ignorado en estos últimos tiempos por muchos bateristas, quizás por que tocan de oído perfectamente y no necesitan leer música, o bien nunca tuvieron la suerte de que alguien que les enseñe. El principal material de estudio de un baterista está basado en partituras, y necesita aprender ese lenguaje musical universal para poder interpretar lo que otros escriben. Y como no todo es leer, también es importante escribir lo que uno toca, y lo ideal es hacerlo mediante un pentagrama como lo hacen los verdaderos músicos.

Notación en el pentagrama




Antes que nada, hay que saber que cada elemento de la batería tiene su lugar determinando en el pentagrama, en general la ubicación es estándar, aunque podemos encontrarnos partituras en donde hay algunas variaciones dependiendo el autor o baterista, pero casi siempre aclaran el tipo de notación usada. Si uno tiene elementos del set que no está dentro de lo estándar, se pueden agregar líneas adicionales al pentagrama.

El valor de las notas



Partiendo desde la nota principal (la redonda), se generan de manera binaria las subdivisiones naturales del tiempo, es decir, una nota puede ser sucesivamente dividida por dos duplicando su velocidad a la anterior. Pero también existen subdivisiones complejas, pero son más difíciles de explicar. La más importante que hay que aprender desde el principio es la simple, y en la siguiente figura la explico gráficamente:

Silencios



Una vez comprendido lo anterior, hay que tener en cuenta que cada tipo de nota tiene su correspondiente silencio de igual valor. Por ejemplo no es lo mismo un silencio de negra que uno de corchea, es obvio que tienen diferente valor, sin embargo el silencio de negra es equivalente a 2 de corchea. La siguiente tabla explica todo ésto:

Lectura



Cuando se tiene enfrente un nuevo párrafo musical, antes de tocarlo debe ser analizado, hay que entender los distintos fraseos rítmicos que se presentan. Durante la ejecución se recomienda usar una especie de "cuenta" que nos permitirá ir entendiendo con mayor facilidad lo que se lee. Esa cuenta es la que se usa cuando uno toca y va diciendo 1,2,3,4... que vendría ser el pulso del ritmo. Pero la cosa se complica cuando estamos tocando figuras con subdivisiones como por ejemplo las corcheas o semicorcheas, hay que contarlas también pero de otra manera como lo explica la siguiente figura:

Pero una vez que se domina bien la partitura, se puede hacer que esa cuentita valla desapareciendo de a poco debido a que naturalmente empieza a entrar en juego nuestra memoria audio-visual, entonces lograremos así una mejor fluidéz en la lectura.

Lanzamientos Musicales

Vórtices - EP Quito, Sexo & Blues (2008)




Lamb Of God - LP Wrath (2009)





The Prodigy - LP Invaders Must Die (2009)















Para nuestra 2da. Edición espera nuevas sorpresas, tutoriales, reportajes, tips musicales y los últimos lanzamientos de artistas a nivel local y del mundo.

TUTORIALES - Ableton Live iniciacion al software

En este segmento o sección mostraremos una cantidad de tutoriales para música y audio echa con ordenadores en esta ocasión usaremos un software que esta revolucionando la industria del audio en vivo y la composición , conoceremos sus características principales , sus múltiples herramientas y forma de trabajar .

ABLETON LIVE

Live es un software profesional para audio y midi, un secuenciador en base a loops, traba con Windows y Mac OS, un potente secuenciador con muchas herramientas midi, instrumentos incluidos, librería de secuencias, sonidos y loops creado por la compania ABLETON
Ableton live esta diseñado tanto para música en vivo y directo, como para composición musical y grabación de audio, su interfase de usuario , utilizado por algunos dj’s para sus mezclas en vivo pues da mucha mayor precisión por sus características de poder controlar el tempo de las pistas
Su interfase es mas compacta que la mayoría de secuenciadotes y muy claramente diseñada para su uso en una pantalla, mediante flechas se ocultan y se muestran determinados compuestos
live esta compuesta por dos vistas arrangement y session, la vista de sesion se usa principalmente para disparar muestras de sonido llamados clips. estos clips se pueden organizar en grupos o escenas para ser activados como una unidad por ejemplo un bajo una guitarra y una batería podrían ser una sola escena. Las cuales pueda cambia su ritmo en diferentes escenas y lograr cambios de ritmos y numero de instrumentos con solo dispararlas (trigger), también podemos arrastrar varios instrumentos y efectos al rack de cada pista.
la otra vista Arrangement o composición, es usada para grabar las pistas de la vista session (sesión), manipula la composición y los efectos, es bastante familiar a la interfaz tradicional de los secuenciadores
los clips de live pueden ser de audio o de secuencia (midi), (triggeados o disparados por alguno de los instrumentos que incorpora live, instrumentos de otras marcas, cualquier VST, hardware). live viene con dos instrumentos Impulse y simpler y e pueden incorporar mas instrumentos como en ableton suite
a continuación detallo los instrumentos de ableton recuerden que también podemos usar instrumentos de otros diseñadores de software
sampler es un sampler para muestrear audio
operador es un sintetizador FM
Electric es un piano eléctrico
Tension es un sintetizador de modelado físico para cuerdas
Collision es un sintetizador para percusiones
Analog simula un sintetizador analógico
Drum machines es una colección de emuladores de baterías clásicas
Sessions drums es una colección de kits con samples para batería
Latin percussion es un colección de samples y loops para percusión latina
Essentials instrument collection es una larga colecion d e instrumentos

Orchestral instrument collections es un colección de cuatro librerias de orquestas,
Orchestral Strings ,orchestral brass , orchestral woodwinds y orchestal percusión estos instrumentos no están incluidos en live suite

EFECTOS
Posees una gran cantidad de efectos DSP (digital signal processing ) los cuales son adaptados a la interfase de live para se r usados en directo y para música electrónica , pero podemos utilizar cualquier plugin VST o direcX y para la versión de mac AU audio units plung ins



Principales características
• Grabación multipista de hasta 32-bit/192kHz
• Edición no destructiva con deshacer ilimitado
• Secuenciación de instrumentos MIDI hardware y software.
• Estiramiento de tiempo de archivos AIFF, WAV, Ogg Vorbis, FLAC y MP3 para improvisación y remezcla.
• Varios efectos de audio incorporados como retardos, filtros, distorsiones, compresores y ecualizadores.
• Incluye instrumentos de software basados en muestras.
• Agrupación de instrumentos, baterías y efectos en una pista para la creación de configuraciones más complejas.
• Soporte para efectos e instrumentos VST y AU con compensación de retardos.
• Soporte para archivos REX.
• Importación y exportación de vídeos.
• Control de parámetros a tiempo real con un controlador MIDI.
• Soporte ReWire.
• Interfaz de usuario basado en una sola ventana.
• Soporte para multiprocesador y multinúcleo.

En la próxima edición
Ahora que ya hemos visto todas las características y las herramientas que nos proporciona live, vamos a secuenciar una batería

GUITARRA - Escala Mayor Natural Diatonica

La escala mayor es la base de toda la teoría musical y no es otra cosa que una escala tocada sin alteraciones. Por ejemplo la escala mayor natural de DO es: DO RE MI FA SOL LA SI DO (C D E F G A B C). La fórmula de esta escala está dda por la siguiente secuencia de intervalos: Tono - Tono - 1/2 Tono - Tono - Tono - Tono - 1/2 Tono. De ésta manera podemos construir la escala dede cualquier nota manteniendo ésta secuencia.

Por ejemplo, para hacer una escala mayor a partir de la nota RE, debemos empezar por la misma y buscar la nota siguiente, luego verificar que ella esté a una distancia de un tono entero (para seguir la secuencia Tono - Tono - 1/2 Tono - Tono - Tono - Tono - 1/2 Tono). Sabemos que de RE a MI hay tono entero, por lo que se mantienebien la fórmula, luego de MI a FA, hay medio tono, por lo cual necesitaremos aumentarle medio tono más para cumplir la fórmula, será FA# la nota final, necesitaremos seguidamente un semitono para seguir nuestra fórmula, vemos que de SOL a LA, hay un tono, bajar medio tono la nota SI.

Podría ser también LA con un sostenido (#), y se escucharía instrumentalmente igual, pero no es lógico que una nota sea LA y la siguiente LA#, por lo que es más lógco bajar medio tono la siguiente nota que es SI (Esto se llama enarmonía). Luego entonces la tonalidad de FA MAYRO se escribe en el pentagrama: FA-SOL-LA-SIb-DO-RE-MI-FA. El signo () corresponde a bemol o medio tono (Fig.2)


A continuación 7 posiciones para la Escala Mayor. El punto encerrado en u circulo representa la nota Tónica o Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo: Si el patrón 1 empieza en SOL (3er. traste, 6ta. cuerda), el siguiente comenzará en LA (5to. traste, 6ta. cuerda), el tercero comenzará en SI y así sucesivamente. (Fig.3)

INFECTED MUSHROOM - Exploto en la capital

El pasado 4 de abril, Evolution Arts junto a Perfecto y Coast to Coast Entretainment, presentaron el primer Kapital ElectroniK MusiK Festival 09, uno de los eventos más grandes de música electrónica del país que busca institucionalizarse todos los años, con un gran éxito de convocatoria, más de 3500 personas se dieron cita en el Centro Comercial Teleférico, y disfrutaron de una noche llena de luces, psy-trance y lo mejor de la música electrónica.

Este evento ya ha sido catalogado como el mejor Rave que se ha dado en la capital, su atracción principal era nada más y nada menosque ls israelitas Infected ushroom, con más de 500 showa en vivo a nivel mundial, participacione en los festivales más grandes de música electrónica como son el Miami's Ultra Music Festival, San Diego Street Scene, Virgin Festival, Sao Paulo's Tribe, Buenos Aires Trance, entre otros, han actuado en mas de 25 ciudades alrededor del globo.

El evento contó con invitados de lujo, Camila Díaz, DJ argentina, deleitó a todos con su presencia y su música. Fue la encargada de encender al público quiteño con su dance house, una suave fusión de house, electro y tech que puso a bailar a todos en el recinto. Actualmente Camila es residente del Club 69, de Style (Olivos) y mensualmente de Kika en Palermo Hollywood junto a Tommy Jacobs, todo esto en la ciudad de Buenos Aires.Terapia Studios presentó a sus máximos exponentes, Cosmic JD (Colombia), Gabriel Marcel (Ecuador) y Gabriel Montufar (Ecuador) continuaron la fiesta y dejaron lugar para que el dúo Kim & Kox (Ecuador), nos presenten su show, seguidos de Rhandy Seidman (USA), quien también es manager de Infected Mushroom, y a sus 24 años es catalogado como uno de los más jóvenes DJ's en California, su danceset hizo vibrar a los espectadores, y alistá el escenario para que Infected Mushroom haga lo suyo.

A las 2AM se apagaron las luces y los muchachos de Infected hicieron su aparición en el escenario, al volver las luces, todos estaban en sus lugares, una fusión de electrónica y rock empezó a sonar y a enloquecer al público presente, una potente banda completa, guitarra, sintetizadores, batería y voz, hicierojn explotar al recinto con 2 horas seguidas de pura energía y psy-trance. El hongo inflable acompañó a la banda durante su presentación.

El VJ O. Beat aportó la psicodelia visual durante todo el evento.
White Rino (Argentina), cerró el festial poniendo broche de oro a la noche y al evento más importante de música electrónica que se ha dado en la capital de los ecuatorianos.

Reportaje - VORTICES

Reportaje - VORTICES

Se forma a finales del año 2007, cuando dos jóvenes quiteños, unidos por su amor a la música y en especial al rock, deciden formar una banda sin prejuicios y que en verdad promueva los ideales del rock n' roll, cambiar de raíz, la cultura de un país y de todo un continente. En su búsqueda de baterista encuentran a Juan José Galarza, músico ambateño, y en 3 meses graban su primer EP: Quito, Sexo & Blues, que habla las vivencias de cualquier rockero sudamericano y en especial de la ciudad de Quito.

Sus shows en vivo van acompañados de presentaciones visuaes que conectadas con la música, crean una atmósfera de rock y psicodelia.

Influencias:

Sus influencias son de lo más variadas, por un lado la raíz del rock clásico, el blues y el funk, y por otro lado la versatilidad de las bandas sudamericanas como Seru Giran, Luis Alberto Spinetta, entre otros, sin dejar de lado la influencia de la música alternativa de los años 90's como Nirvana que sin duda marcaron su generación. Las siguientes bandas marcan su estilo: The Doors, The Cure, The Cult, Pink Floyd, MEtallica, Stevie Ray Vaughan, Guns n' Roses, Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Led Zepelin, Frank Sinatra, B.B. King, Ray Charles, Depeche Mode, Charly García, entre otros.

Integrantes:

Ricardo Rock: Guitarra, voz.
Willy Idol: Bajo, voz.
Discografía:EP Quito, Sexo & Blues 2008 (Editado en Bs.As.)

Escúchalos en:
www.sonica.speedy.com.ar/vortices o en www.myspace.com/vorticesrock

REVISTA CONTRAPUNTO 1ra. Edición

Este es nuestro primer número de esta revista mensual que estará disponible ahora desde la red.

En esta edición encontrarás:

  • Reportaje - Vórtices: Biografía y discrografía de esta banda ecuatoriana.
  • Infected Mushroom - Explotó en la capital: Los pormenores de una espectacular presentación de esta banda en el país.
  • Tips - Bateria: Mejora la sincronización de tus manos y piernas en la bateria.
  • Guitarra - Escala Mayor Natural Diatónica: Una clara explicación de esta escala para poderla utilizar en nuestras composiciones musicales.
  • Tutoriales - Ableton Live: Una Introducción y descripción de este importante software para creación y edición musical y de sonido.
  • Lanzamientos musicales: Los últimos lanzamientos de artistas locales e internacionales.